이로운 공예

The Extraordinary Ordinary
:Craft Brightens the Everyday World

한국공예관 3층 갤러리 6
Korean Craft Museum 3F, Gallery 6

"평범의 세계를 두려워해야 할 것인가?
가장 높은 수준의 공예시대는 위대한 것이 보통이 되는 시기가 아니겠는가?"

- 야나기 무네요시 『공예의 길』

"Should one be afraid of the world of the ordinary?
Would not the craft era of the highest level be a period in which the great become normal?”

Yanagi Muneyoshi The Craft

평범의 세계: 이로운 공예

이번 전시《평범의 세계: 이로운 공예》를 준비하며서 '평범'이라는 단어를 수없이 생각 했습니다.
'평범, 색다른 점이 없이 보통이다.' 라는 뜻을 내포한 이 단어를 접할 때, 때로는 다소 부정적인 느낌으로 다가올 때가 있습니다.
아마도 특별하지 않다는 의미 때문이겠죠.
실제로 작품을 감상하며 평범한 것을 찾는 사람들은 아무도 없습니다만, 저희는 이번 전시를 통해 공예가 가진 가장 큰 특성인
'노동', '다수(多數)'. 그리고 '쓰임'이라는 점을 생각하며 다시 한 번 '평범'이라는 말을 되짚어 보았습니다.
공예가들은 본인이 선택한 재료를 충분히 음미하며, 꾸준히 일을 합니다. 쓰임을 고려한 기물을 만들고, 더 나은 작품을 만들기 위해 노력을 더해갑니다.
많은 양을 만들고, 작가의 기량 또한 궤도에 올라 부족함이 없는 기물을 만듭니다.
단 하나의 걸작을 만들기 위해 노력하는 현대미술의 예술가들과는 다른 점이지요.
이렇듯 공예가 만드는 '평범'은 우리가 흔히 사용하는 단어의 뜻보다는 더 많은 것을 내포하고 있습니다.
그 안에는 노동, 노력, 시간, 그들의 고민, 그리고 사용자를 생각하는 마음이 담겨 있습니다.
저희는 공예가 가진 '평범'이라는 의미를 깊이 있게 보여주고자 국내외에서 활발하게 작품 활동을 선보이는 20명의 공예가들과 함께 <1부-가장 고요한 움직임>, <2부-친숙한 사물>, <3부-공예의 풍경>이라는 세 가지 파트로 나누어 구성하였습니다. '쓰임'을 가진 공예는 사용자의 눈길과 손길이 닿았을 때, 비로소 완성이 됩니다. 새로운 쓰임을 찾아 '누림'이 확장될 때 예측할 수 없는 새로운 세계가 펼쳐지는 것은 아닐까요?
이 전시를 통해 만드는 자, 바라보는 자, 사용하는 자가 서로를 알아보고 각자의 취향에 맞는 쓰임을 찾아 공예가들의 작품이 일상 속 ‘이로운 보통의 것’이 되는 ‘평범의 세계’로의 첫 걸음이 되었으면 합니다.

The extraordinary ordinary: Craft brightens the everyday world

I thought of the word 'ordinary' countless times while preparing the current exhibition, The extraordinary ordinary: Craft brightens the everyday world.
When encountering this word, implying the meaning of 'ordinary, being normal without any different aspects,' it sometimes approaches as a negative sensibility.
It is probably because of the meaning of not being special.
While no one actually looks for ordinary things while appreciating artworks, we retraced the word 'ordinary' while thinking of crafts' greatest characteristics of 'labor,' 'multiplicity,' and 'use' through this exhibition.
Craft artists sufficiently savor their materials of choice as they consistently work.
They make implements while considering the use, and they add efforts to create better works.
They produce in great quantity, and they also create objects of no insufficiencies as the artists' skills fall into place.
This is how they differ from contemporary artists, who strive for that one masterpiece.
As such, the 'ordinariness' crafts create imply more than the meaning of the word we commonly use.
Held in it are labor, effort, time, contemplation, and consideration for the user.
To display the meaning of crafts' 'ordinariness' in depth, we composed the exhibition in the three parts of Part 1: The Most Tranquil Movement, Part 2: Familiar Objects, and Part 3: The Landscape of Craft, with 20 craft artists actively presenting their work in Korea and abroad.
Crafts, which have 'utility,' are finally completed when the user's eyes and hands reach them.
Perhaps it is when 'enjoyment' expands in search of new uses that an unpredictable new world unfolds.
We hope the creator, viewer, and user will recognize one another and find uses fitting their respective tastes, thus taking the first step toward a 'world of the extraordinary ordinary' in which craft artists' works become 'beneficial usual things' in daily life.

참여작가

Part1가장 고요한 움직임The Most Tranquil Movement Part2친숙한 사물familiar object Part3공예의 풍경The Landscape of Craft

Part1 : 가장 고요한 움직임
The Most Tranquil Movement

전시를 맞이하는 첫 번째 파트는 〈가장 고요한 움직임〉입니다.

오랜 세월 축적된 작가들의 소리 없는 노력과 고민의 흔적을 보여주는 공간으로, 오로지 재료와 손끝에 기대어 작업을 하는 여섯 명의 작가들이 긴 시간을 집중해 완성한 작품들을 보여드리고자 합니다.
〈가장 고요한 움직임〉에서는 작가의 행위에 집중하여, ‘집적(集積, Piling and Stacking)’이라는 작품 제목만으로도 작품을 만드는 과정과 행위를 떠올리게 하는 이인진 작가의 도자 작품을 시작으로, 수천 번의 두드림으로 만들어낸 금속 기물에 옻칠을 올려 아름다움에 용이한 쓰임을 더한 박성철 작가, 유약을 조각내고 다시 붙이는 작업을 통해 섬세하게 반짝이는 도자 작품을 만드는 이진휘 작가, 맑은 공기를 머금은 듯한 오츠키 요스케(Otsuki Yosuke)작가의 유리 작품을 감상하실 수 있습니다.
아울러 청화 안료를 점묘법으로 산수화를 그려내어 먼 풍경을 감상하는 듯한 느낌을 전달하는 후 하이잉(Haiying Hu)작가의 평면 도자 작품과 한지를 커피로 물들여 달빛이 흐르는 듯한 공간을 만들어내는 유정혜 작가의 대형 설치 작품까지 말이 없는 작품에서 느껴지는 생동력을 느껴보시기 바랍니다.

The exhibition’s first part to welcome visitors is The Most Tranquil Movement.

It is a space displaying long-accumulated traces of artists’ silent efforts and contemplation, and we seek to present works completed through concentrating over extensive time by six artists working in sole reliance on materials and their fingertips.
We focus on the artist’s actions in The Most Tranquil Movement; beginning with Inchin Lee’s ceramic works titled Piling and Stacking, which alludes to the process and act of making art, one can admire works by Soungchuel Park, who added convenient utility to beauty by lacquering on metal vessels created by pounding the material thousands of times, and Jinhwi Lee, who creates delicately shiny ceramics through the process of fragmenting and reconnecting glaze, and glass works by Otsuki Yosuke, which seem to hold fresh air.
Together with this, we would like you to feel the vitality felt in silent works from Haiying Hu’s flat ceramics delivering the sensation of admiring distant scenery through pointillist landscape painting of blue and white pigment to Jounghye Yoo’s large installation pieces in which the artist dyes Korean paper with natural dye to create spaces where the moonlight seems to flow.

이진휘 ( Jinhwi Lee )

이인진 ( Inchin Lee )

오츠키 요스케 ( Otsuki Yosuke )

박성철 ( Soungchuel Park )

후 하이잉 ( Haiying Hu )

유정혜 ( Jounghye Yoo )

[가장 고요한 움직임]

이진휘 ( Jinhwi Lee )

[가장 고요한 움직임]

이진휘 ( Jinhwi Lee )

이진휘는 조각낸 유약을 퍼즐처럼 맞춰나가는 실험적인 기법을 통해 자연이 주는 풍성한 색채를 선보인다. 섬세한 도자기의 표면은 마치 햇빛에 반짝이는 강물을 바라보고 있는 듯한 느낌을 선사하며, 이는 그가 지내 온 지리적 환경, 내면적 환경, 사회적 환경이 우연성을 거친 유약 표현을 통해 재구성된 것이다.

Jinhwi Lee presents nature’s rich colors through the experimental technique of piecing together fragmented glaze like a puzzle. The ceramic surfaces provide the sensation of viewing river water sparkling in the sunlight, and this is an expression in which the geographic, internal, and social environments Lee experienced are recomposed through expressions of glaze that have gone through fortuity.

전시전경 한국공예관 - 평범의 세계

빛의 반사 LB | Reflection LB 2019, 28×27×6cm, 도기토 Stoneware

빛의 반사 BV | Reflection BV 2020, 43x53x7cm, 도기토 Stoneware

[가장 고요한 움직임]

이인진 ( Inchin Lee )

[가장 고요한 움직임]

이인진 ( Inchin Lee )

이인진은 장작가마의 소성을 이용하여 유약을 사용하지 않은 도자기를 만든다. 거칠고 자유로운 흙과 불의 만남이 이루어진다. 작가는 소성된 작품들을 쌓아올린다. 일상의 모든 관계에서 얻어지는 파편과도 같은 이미지를 담고 쌓아가는 과정을 통해 새로운 공간을 만들어낸다. 우리가 살고 있는 매 순간이 끊임없이 순환하는 개인적 감정과 경험의 복합체라는 작가의 생각이 이를 통해 드러난다.

Inchin Lee creates unglazed ceramics fired in a firewood kiln. Clay meets fire in a rough and free manner. The artist piles up fired works. He creates new spaces through the process of including and compiling images that are like fragments acquired from all everyday relationships. Revealed through this is the artist’s idea that each moment we live in is a complex of ceaselessly circulating personal emotions and experiences.

전시전경 한국공예관 - 평범의 세계

집적 | Piling and Stacking 2022, 가변설치 Dimensions variable
석기질점토 Earthen ware, 철 Iron

집적 | Piling and Stacking 2022, 가변설치 Dimensions variable
석기질점토 Earthen ware, 유약 Glaze

[가장 고요한 움직임]

오츠키 요스케 ( Otsuki Yosuke )

[가장 고요한 움직임]

오츠키 요스케 ( Otsuki Yosuke )

오츠키 요스케는 일본 요코하마 출신으로, 오츠키 유리 공방을 운영하며 활동 중인 작가이다. 작가는 유리의 투명성을 이용하여 들여다 볼 수는 있지만 들어가거나 만질 수 없는 공간을 만들어낸다. 절단된 흔적은 과거의 시간을, 연마된 표면은 현재의 시간을 함축한다. 두 다른 시간이 하나의 공간에 표현된다.

Otsuki Yosuke is an artist from Yokohama, Japan who runs the Otsuki Glass Studio. The artist uses the transparency of glass to create spaces that can be seen but not entered or touched. Traces of cutting imply past time while refined surfaces imply present time. Two different times are represented in the same space.

현재와 과거의 사이 | Between present and past 1 2018, 46×29×39cm, 유리 Glass

현재와 과거의 사이 | Between present and past 2 2018, 36×23×30cm, 유리 Glass

현재와 과거의 사이 | Between present and past 3 2018, 29×14.5×42cm, 유리 Glass

[가장 고요한 움직임]

박성철 ( Soungchuel Park )

[가장 고요한 움직임]

박성철 ( Soungchuel Park )

박성철의 작업은 지극히 일상적이며, 매우 연속적이다. 작가는 작은 요소로서의 조각들을 연속적으로 만들어 내는 데 집중한다. 낱낱의 금속판들을 두들겨 작은 접시를 만들고, 접시 모양의 개체들이 서로 조화를 이루어 하나의 입체를 이룬다. 작가의 작업은 개인과 개인이 이어져 만들어내는 집합체와 닮아있다. 그 과정을 관통하는 ‘반복’의 행위는 대량생산의 기계적인 반복이 아닌, 개개인이 매일 마주하는 일상의 반복과 같은 것이다.

Soungchuel Park’s work is exceedingly everyday and very continuous. The artist focuses on successively creating sculpture as small elements. He creates plates by pounding individual metal plates and the plate forms harmonize with one another to constitute a sculpture. The artist’s work resembles an aggregate interconnected individuals create. The act of ‘repetition’ penetrating that process is like a repetition of daily life individuals face every day, as opposed to the mechanical repetition of mass production.

집합체 202204 | Assembly 2022042022, 30x30x50(x5개), 철 Iron, 옻칠 Korean Lacquer

금속판의 변형(사각형의 그릇)202202
Deformation of a metal plate 202202가변설치 Dimensions variable, 동 Copper ,옻칠 Korean Lacquer

금속판의 변형(사각형의 그릇)202202
Deformation of a metal plate 202202가변설치 Dimensions variable, 동 Copper, 옻칠 Korean Lacquer

[가장 고요한 움직임]

후 하이잉 ( Haiying Hu )

[가장 고요한 움직임]

후 하이잉 ( Haiying Hu )

후 하이잉은 청화 안료를 사용한 점묘법으로 산수화를 그려낸다. 제한된 공간 속 단순한 형태와 절제된 색으로 이루어진 작가의 산수화는 풍경의 재현이 아닌 사유의 풍경이다. 같은 풍경이어도 각자의 위치에 따라 보는 것이 다르듯, 모든 사람이 작품을 보는 과정은 스스로 감상하고 느끼고 판단하는 과정이다. 작가가 담아낸 풍경은 같은 공간의 많은 이들을 깊은 사유와 대화의 과정으로 이끌 것이다.

Haiying Hu paints pointillist landscape paintings using blue and white pigments. The artist’s landscape paintings formed by simple shapes and restrained colors in limited spaces are landscapes of thought rather than representations of landscapes. Just as even the same scenery will appear different depending on the viewer’s perspective, the process of people viewing the piece is a process of them admiring and feeling for themselves. The scenery the artist included will lead many viewers in the same space to a process of profound thinking and conversation.

Mental Landscape 2021, 116×303×0.8cm(×30개), 도자 Ceramic

Landscape 2020, 28×56cm(×8개), 도자 Ceramic

Mental Landscape 2021, 44×26×0.8cm(×5개), 도자 Ceramic

[가장 고요한 움직임]

유정혜 ( Jounghye Yoo )

[가장 고요한 움직임]

유정혜 ( Jounghye Yoo )

협업 작가 정태규 Taekyu Jeong
닥이 남아 있는 한지를 자른 후 농담과 중첩이 생기도록 커피 염색으로 물들여 완성한 28개의 서로 다른 크기와 색감을 가진 원을 한 줄에 매달아 1026개로 하나의 숲을 이룬다. 달빛이 흐르는 듯한 공간을 만들어 관람자에게 사색의 공간을 선사한다.

Collaborating artist Taekyu Jeong
The artist forms a forest using 1,026 stringed-together bundles of 28 circles of different sizes and colors completed by cutting Korean paper including mulberry fiber and dyeing it so that variations in chromatic density and overlap occur. Yoo creates a space where the moonlight seems to flow, thus offering the viewer a space for meditation.

달빛 흐르는 길 ll | The Path Where Moonlight Flows ll 2022, 가변설치 dimensions variable, 한지 Hanji
협업 미디어 아티스트 정태규 Taekyu Jeong

Part1가장 고요한 움직임The Most Tranquil Movement Part2친숙한 사물familiar object Part3공예의 풍경The Landscape of Craft

Part2 : 친숙한 사물
familiar object

2부에서는 우리 삶과 밀접한 ‘친숙한 사물’로써, 공예가 가진 ‘용도’에 대해 이야기하려고 합니다.

우리가 일상생활 속 마주하는 가구, 도자기, 유리 등 쓰임이 있는 공예 작품을 전시하며, 매일 쓰는 것에서 새로운 아름다움을 발견할 수 있는 공간으로 구성하였습니다.
그야말로 ‘작가의 감각’을 입고 태어난 작가들의 작품은 공예가 가졌던 예스러운 분위기를 벗고 현대적인 미감을 선보입니다.
또한 〈친숙한 사물〉에서는 폐유리병을 업사이클링하여 아름다운 일상공예품으로 만드는 박선민 작가와 바이오 플라스틱과 3D프린터를 활용해 전통적인 요소를 현대적으로 재해석한 디지털 크래프트를 선보이는 류종대 작가의 작품으로 앞으로의 공예를 제시합니다.
다채로운 매력과 쓰임을 가진 작품을 통해 우리 삶에 가깝고 친숙하게 자리한 공예를 생각하며, 매일 옷을 입고 거울을 보는 것처럼 우리 일상을 채우는 공예를 돌아보고 그 ‘사용자’로서의 우리를 생각해볼 수 있는 공간이 되었으면 합니다.

Part two is Familiar Objects, and we seek to speak of crafts’ ‘utility’ in it.

We are exhibiting craft works with utility, such as furniture, ceramics, and glassware we encounter in daily life, and we composed the space so one could discover novel beauty in things we use every day.
Artists’ works indeed born wearing ‘the artist’s sensibilities’ step out of the antiquated mood crafts had and present contemporary sensibilities.
Also, in Familiar Objects, we present future crafts through works by Seonmin Park, who up-cycles discarded glass bottles to create beautiful everyday craft objects, and Jongdae Ryu, who offers digital crafts modernly reinterpreting traditional elements using bio plastic and 3D printing.
We hope for this to become a space for thinking about crafts located close and familiarly to our lives, reflecting on crafts filling our daily lives like dressing and viewing the mirror every day, and pondering ourselves as the ‘users,’ as viewers appreciate works with colorful appeal and utility.

편소정 ( Sojung Pyeon )

류종대 ( Jongdae Ryu )

김규태 ( Gyutae Kim )

소소영 ( SOSOYOUNG )

손태선 ( Taeseon Son )

박선민 ( Seonmin Park )

최연철 ( Yeoncheol Choi )

[친숙한 사물]

류종대 ( Jongdae Ryu )

[친숙한 사물]

류종대 ( Jongdae Ryu )

예술적 가치를 향유하면서도 일상 속 편리함을 경험케 하는 실용 예술로서의 공예는 ‘아트 퍼니처(Art Furniture)’라는 흐름을 만들어냈다. 류종대는 아트 퍼니처를 통해 일상이 예술적 배경이 되는 이색적 경험을 이끌어내고자 한다. 3D프린팅을 거친 친환경 플라스틱에 전통 옻칠마감을 접목한 ‘D-SOBAN 시리즈’에서처럼, 전통적 가구 제작법과 3D프린팅의 디지털 가공 기술의 결합은 작가에게 영감을 주는 의외성으로 발현한다.

Crafts as a practical art allowing one to experience convenience in daily life while enjoying artistic value has created the flow of ‘art furniture.’ Jongdae Ryu seeks to induce the different experience of daily life becoming an artistic backdrop through art furniture. Like the D-SOBAN series, in which the artist conjoined eco-friendly plastic that went through 3D printing with a traditional lacquer finish, the combination of traditional furniture-making methods and the digital fabrication technology of 3D printing are manifested as an element of surprise inspiring the artist.

레인보우 | RAINBOW2021, 53×53×360cm, 바이오플라스틱 Bioplastic, 아크릴 Acrylic, 황동 Brass Bioplastic, 아크릴 Acrylic, 황동 Brass

레인보우 | RAINBOW2021, 53×53×360cm, 바이오플라스틱 Bioplastic, 아크릴 Acrylic, 황동 Brass

모던모듈(의자) | MODERN MODULE(Chair)2021, 100×70×70cm, 바이오플라스틱 Bioplastic

모던모듈(사방탁자) | MODERN MODULE(Sabang)2021, 40×40×154cm, 바이오플라스틱 Bioplastic

[친숙한 사물]

김규태 ( Gyutae Kim )

[친숙한 사물]

김규태 ( Gyutae Kim )

고대 토기를 모티브로 제작한 김규태의 '어글리 팟 Ugly Pot' 은 제목 그대로 손자국이 그대로 드러난 태토 표면에 흘러내리는 화장토가 꾸민 듯하나 꾸밈이 없는 모습이다. 작가는 가상의 경계가 모호해질 초연결 사회 속의 원본에 대해 탐구하며, 모든 사물이 디지털 정보로 치환 가능한 시대에 흙을 빚어내는 작가의 행위가 어떠한 의미를 갖게 될지 고찰한다. 흙의 질감과 형태, 색상까지도 코딩되고 출력될지 모르는 시대에도 작가의 손을 거치는 일련의 행위가 유효할 것인가에 관한 메시지는 원본의 고유성을 향한 작가의 의지를 담고 있다.

As the title suggests, Gyutae Kim’s Ugly Pot, created with ancient pottery as the motif, has engobe running down the surface of the finger-marked body clay in a seemingly embellished but actually unadorned fashion. The artist explores the original within hyper-connected society, in which the boundaries of virtuality will become vague, and he considers what meaning the artist’s act of molding clay in an era when all objects can be replaced with digital information will have. The message about whether the series of the artist’s manual actions will remain valid in an era when clay’s texture, forms, and even colors could be coded and printed includes the artist’s will toward the original’s uniqueness.

어글리 팟 | Ugly Pot2022, 가변설치 Dimensions variable, 도자 Ceramic

[친숙한 사물]

소소영 ( SOSOYOUNG )

[친숙한 사물]

소소영 ( SOSOYOUNG )

소소영은 선조들의 학업에 대한 열정과 길상적 상징을 담고 있는 책거리를 통해 작가 개인의 이야기를 현대적 시각에서 재해석하여 조각보의 오브제로 표현한다. 연속적이고 반복적으로 이어지는 조각들은 완성에 이르는 과정 그 자체를 표현하며, 모든 사물이 사용자와 연결되어 있음을 의미한다. 작은 조각들의 끊임없는 연결은 창작의 무한함을 함축한다.

SOSOYOUNG reinterprets her personal story from a modern perspective through the traditional academic achievement celebration, which holds our ancestors’ academic passion and auspicious symbolism, and she expresses the story with the object of patchwork cloth.
The pieces connected continuously and repetitively represent the process itself of reaching completion, and it signifies that all objects are connected to the user.
The continuous connection of small pieces implies the infinity of art-making.

사물(事物)놀이 조각보 병풍
Jogackbo Folding screen_Play with My Things2021, 43×1440cm, 4폭 병풍 옥사 Oksa(Korea Traditional Silk Fabric), 실크 Silk yarn, 아크릴 Acrylic

사물(事物)놀이 시리즈 2
Jogackbo_Play with My Things 22020, 80×120cm, 옥사 Oksa(Korea Traditional Silk Fabric), 실크 Silk yarn

사물(事物)놀이 조각보 병풍
Jogackbo Folding screen_Play with My Things 2021, 43×1440cm, 4폭 병풍, 옥사 Oksa(Korea Traditional Silk Fabric), 실크 Silk yarn, 아크릴 Acrylic

사물(事物)놀이 조각보 병풍
Jogackbo Folding screen_Play with My Things2021, 43×1440cm, 4폭 병풍, 옥사 Oksa(Korea Traditional Silk Fabric), 실크 Silk yarn, 아크릴 Acrylic

사물(事物)놀이 시리즈 3
Jogackbo_Play with My Things 3 2020, 57×60cm, 옥사 Oksa(Korea Traditional Silk Fabric), 실크 Silk yarn

[친숙한 사물]

손태선 ( Taeseon Son )

[친숙한 사물]

손태선 ( Taeseon Son )

손태선의 가구에는 생명체의 에너지가 담겨있다. 나무의 물성을 이용하여 부드러운 결과 조직이 뻗어나간 방향이 고스란히 부드러운 곡선으로 담겨진다. 실용성과 아름다움이 융합되어 만들어진 추상적 형태의 가구는 설명서가 따로 없다. 앉아도 되고, 무엇을 얹어도 되고, 아무것도 하지 않아도 된다. 사용자의 의도에 따라 다양하게 사용됨으로써 공간에 새로운 분위기를 연출한다.

Jinhwi Lee presents nature’s rich colors through the experimental technique of piecing together fragmented glaze like a puzzle.
The ceramic surfaces provide the sensation of viewing river water sparkling in the sunlight,
and this is an expression in which the geographic, internal,
and social environments Lee experienced are recomposed through expressions of glaze that have gone through fortuity.

Marine biology series-shelf2021, 1050×200×135cm, 물푸레나무 Ash

Marine Biology Series-hanger2022, 350×300×1600cm, 물푸레나무 Ash

Marine Biology Series-hanger2020, 450×290×1650cm, 물푸레나무 Ash

Marine Biology Series-hanger2021, 350×300×1650cm, 물푸레나무 Ash

Marine Biology Series-chair2021, 610×380×1200cm, 물푸레나무 Ash

[친숙한 사물]

박선민 ( Seonmin Park )

[친숙한 사물]

박선민 ( Seonmin Park )

박선민의 ‘리보틀 Re: Bottle’ 프로젝트는 가치에 대한 탐구의 결과물이다. 우리는 무엇에 가치를 두고 살아가고 있으며, 어디에 가치를 두고 살아가야 할 것인가? 인간의 삶에 필요한 자원들은 과연 얼마나 오랫동안 우리 곁에서 가치 있게 쓰이고 있는가? 작가는 사물을 바라보는 극단적인 두 관점, 쓸모없음(valueless)과 귀함(priceless)에 대해 생각한다. 사물 안에 숨겨져 있던 새로운 가치를 발견하는 과정은 인간이 행하는 모든 활동의 가치가 자연의 순환으로 되돌아간다는 순리와 이어진다.

Seonmin Park’s Re: Bottle project is the result of an exploration of value. What have we been placing value on and where must we assign value as we live? How long are resources necessary for human life actually being valuably used at our side? The artist ponders two extreme perspectives toward objects, valuelessness and pricelessness. The process of discovering new value that was hidden inside objects is connected to the scientific principle of the value of all human activities returning to nature’s cycle.

리:보틀 풍경 | Re:Bottle Wind bell 2022, 가변설치 Dimensions variable, 유리병 Bottle glass

리:보틀 오브제_식물 시리즈
Re:Bottle Objects_ Plants series 2022, 가변설치 Dimensions variable, 유리병 Bottle glass

리:보틀 + 촛대 시리즈
No.1~No.4 Re:Bottle + Candle series No.1~No.4 2021, 14×14×37.5cm, 14×14×42.5cm, 17×17×45.5cm, 10.5×10.5×37cm, 유리병 Bottle Bottle glass

[친숙한 사물]

최연철 ( Yeoncheol Choi )

[친숙한 사물]

최연철 ( Yeoncheol Choi )

최연철은 단단한 금속하면 떠오르는 ‘땜’이나 ‘용접’ 없이 직선 접기에서 더 나아간 곡선 접기 방식을 통해 종이접기 같은 형태의 작품을 선보인다. 방사대칭의 반복적인 배열이 이용된 곡선은 치밀하게 계산된 비례, 대비, 왜곡, 균형, 밀도를 고려하여 제작된 작품으로 이어지며 특유의 리듬감을 느낄 수 있다.

Yeoncheol Choi presents origami-like works through curvilinear folding without ‘soldering’ or ‘welding,’ which come to mind when thinking of solid metal. One can feel a characteristic sense of rhythm in the pieces, in which curves using radially symmetrical repetitive arrangements are created with consideration to precisely calculated ratios, contrast, distortion, balance, and density.

확장_1, 확장_7 | Expansion_1, Expansion_72021, 32×31×13.5cm, 구리 Copper, 은도금 Silver plating 2022,42×42×12cm,적동 Red copper, 은도금 Silver plating

확립_1, 확립_2 | Establish_1, Establish_22018, 19.5×19.5×39cm, 황동 Brass, 2018, 12×12×25cm, 황동 Brass, 은도금 Silver plating

확장_2 | Expansion_22020, 32×31×13.5cm, 적동 Red copper

확장_5 | Expansion_52021, 40×40×8cm, 구리 Copper, 은도금 Silver plating

Part1가장 고요한 움직임The Most Tranquil Movement Part2친숙한 사물familiar object Part3공예의 풍경The Landscape of Craft

Part3 : 공예의 풍경
The Landscape of Craft

마지막 파트, 〈공예의 풍경〉은 다양한 공예 작품이 한데 모여 어우러지는 하나의 풍경을 제시합니다.

오랜 세월 많은 사람들이 함께 쌓아 올린 지혜의 산물인 전통공예부터 자신만의 기법을 탐구해온 현대공예가들의 작품을 통해 우리 곁을 함께해 온 공예를 보여드리고자 합니다.
매일 옷을 입고, 의자에 앉아 수저를 들어 밥을 먹고, 밤이 되어 조명을 끄며 하루를 마무리할 때 까지 우리의 일상을 둘러싼 다양한 기물들이 함께 어우러져 평범한 하루를 채워나갑니다. 동시대 삶의 모습을 반영하는 공예, 과거에서 현재 그리고 미래로 향하는 공예의 의미와 역할을 사유할 수 있는 시간이 되길 바랍니다.

The final part, The Landscape of Craft, brings different crafts together, much like they surround us in our everyday lives.

Our rooms, in which we sit in a chair, pick up silverware to eat, or turn off the lights to finish the day, are all the combined products of the wisdom of many craftspeople amassed through time.
Crafts connect us to the past, populate the present, and point toward the future.
They fill our ordinary days with extraordinary harmony.

조대용 ( Daeyong Jo )

류지안 ( Jian Yoo )

권중모 ( Jungmo Kwon )

윤규상 ( Gyusang Yun )

박영호 ( Youngho Park )

김두봉 ( Dubong Kim )

박문열 ( Moonyeol Park )

Credits

2022 청주시한국공예관 상반기 기획전
<평범의 세계: 이로운 공예>

KOREAN CRAFT MUSEUM
The Extraordinary Ordinary
: Craft Brightens the Everyday World

주최 청주시
주관 청주시문화산업진흥재단

청주시한국공예관

시 장 한범덕

관 장 박상언

학예실장 박원규

학예팀 박한별, 이들닙, 윤지영, 구영애, 김지윤, 김동현

교 육 이들닙, 박선정

공연•시설 최효민, 박용식

홍 보 김상은, 박선정

뮤지엄숍 김민하, 김경희, 이은정, 이진아

경영지원 고영찬, 김현우, 권서영, 황연우

충청북도 청주시 청원구 상당로 312
문화제조창 본관 3-4층
Tel. 043-268-0255
www.cjkcm.org

전 시

기 획 이들닙, 김지윤

교 육 박선정

시 설 최효민, 박용식

홍 보 박혜령, 김상은, 박선정

온라인전시

기 획 이들닙, 김지윤

제 작 (주)올림커뮤니케이션즈

그래픽디자인 피노미나

사 진 FREEVIEW, 하기포토

영 상 CREATION IS FUN

번 역 이한범

검 수 Frank Montesonti, 이예림

협 력

공간디자인 ㈜ 아워레이보

시 공 ㈜ 씨앤씨 파트너스

운 송 ㈜ 큐비스아트

KOREAN CRAFT MUSEUM
The Extraordinary Ordinary
: Craft Brightens the Everyday World

2022. 5. 10. ~ 7. 17.
3F, Gallery6, Cheongju Culture Factory

Host Cheongju City
Organizer Cheongju Cultural Industry
Promotion Foundation

Mayer Beumdeuk Han

Director Sangon Pak

Chief Curator Wonkyu Park

Curatorial Team Hanbyul Park, Deulnib Lee, Jiyoun Kim,Jiyoung Yoon, Donghyun Kim, Youngae Koo

Educator Deulnib Lee, Seonjeong Park

Performance&Facilities Hyomin Choi, Yongsik Park

PR Sangeun Kim, Seonjeong Park

Museum Shop Minha Kim, Kyounghee Kim, Eungjeong Lee, Jina Lee

Management Support Youngchan Koh, Hyunwoo Kim, Seoyoung Kwon, Yeonwoo Hwang

3F-4F Culture Factory, 314 Sangdang-ro
Cheongwon-gu, Cheongju-si, Chungbuk
Republic of Korea
Tel +82-43-268-0255
www.cjkcm.org

Exhibition

Curator Deulnib Lee, Jiyoun Kim

Educator Seonjeong Park

Facilities Hyomin Choi, Yongsik Park

PR Hyeryeong Park, Sangeun Kim, Seonjeong Park

Online Exhibition

Planning Deulnib Lee, Jiyoun Kim

Site Building OLYM COMMUNICATIONS

Graphic Design Phenomena

Photo FREEVIEW, HAKI PHOTO

Video CREATION IS FUN

Translation Hans Lee

Translation Editing Frank Montesonti, Yehrim Lee

Cooperation

Space Design OUR LABOUR

Construction CNC Partners

Transportation Qbis Art

[공예의 풍경]

조대용 ( Daeyong Jo )

[공예의 풍경]

조대용 ( Daeyong Jo )

국가무형문화재 제 114호 염장에 이름을 올린 조대용은 통영에서 집안 대대로 발을 짜온 장인이다. 대나무를 가느다란 대오리로 훑어내는 일부터 섬세한 문양을 넣어 발을 완성하기까지 수만 번의 손길과 수백 일의 시간이 걸린다. 전통을 아끼고 복원하여 다음 세대로 이어가고자 쏟아 부은 그의 시간과 노력이 그의 작품에 고스란히 드러난다. 평생을 통영 발에 쏟아온 장인의 꿈은 우리나라에 존재하는 42기의 왕릉 모두에 본래의 모습 그대로 신렴(神簾)을 복원하는 것이다.

Daeyong Jo, a National Intangible Cultural Heritage no. 114 blind-maker, is an artisan who comes from a family of blind-weavers in Tong-yeong. Tens of thousands of touches and hundreds of days are required in the process that begins with thinly stripping bamboo and ends with inserting delicate patterns to complete each blind. Jo’s time and efforts poured in to cherish and restore a tradition and pass it along to the next generation is wholly revealed in his works. The dream of the master who dedicated his entire life to the Tong-yeong blind is to authentically restore the spirit blinds in all 42 royal tombs in South Korea.

전시전경 한국공예관 - 평범의 세계

능화문발(심해풍경)
Bamboo-blind with diamond-pattern2020년경, 58×68cm, 대나무 Bamboo
협업 전영근 화백 Young geun Jeon

외주렴(생옻칠) | Red Bamboo-blind2020년경, 150×180cm, 대나무 Bamboo

격문양발 | Bamboo-blind with figure of the lattice2020년경, 150×170cm, 대나무 Bamboo

귀갑문발 | Bamboo-blind with tortoise-shell design2020년경, 140×165cm, 대나무 Bamboo

[공예의 풍경]

류지안 ( Jian Yoo )

[공예의 풍경]

류지안 ( Jian Yoo )

류지안은 자개를 주요 재료 삼아 다양한 기법과 색으로 자개의 빛을 전달한다. 기존의 것에 뿌리내린 새로운 영감이 창조에 이른다는 철학을 바탕으로, 전통과 역사에 스며든 아름다움을 현 시대적 언어로 기록하는 작업을 펼치고 있다. 현재의 시각으로 풀어낸 사물에 자개 고유의 영롱한 아름다움을 담는 작품은 대상의 원본성을 중시하되 재료의 개입, 변형, 전환을 통해 새로운 의미와 가치를 부여한다.

Using mother-of-pearl as her main material, Jian Yoo delivers mother-of-pearl shades through various techniques and colors. Based on the philosophy that new inspiration rooted in the existing reaches creation, she makes work recording in a contemporary language beauty imbuing tradition and history. Holding the brilliant beauty characteristic of mother-of-pearl in objects developed through a present perspective, the works assign new meaning and value through the intervention, transformation, and transition of materials while valuing the subject’s originality.

The Moon_Blue 1112021, Ø104×111cm, 자개 Mother of Pearl, 유리섬유강화플라스틱 Fiber Reinforced Plastics

The Flow_Moonlit Ocean2021, 210×102×50cm, 자개 Mother of Pearl, 유리섬유강화플라스틱 Fiber Reinforced Plastics

The Flow_Blissful Waves 022021, 115×84×50cm, 자개 Mother of Pearl, 유리섬유강화플라스틱 Fiber Reinforced Plastics

[공예의 풍경]

권중모 ( Jungmo Kwon )

[공예의 풍경]

권중모 ( Jungmo Kwon )

권중모의 작품에서 드러나는 빛은 수많은 음영의 영역을 가지고 있다. 결합하는 재료에 따라 빛은 다양한 이미지를 연출해낸다. 작가는 빛이 각각의 재료들을 만나며 어떻게 투과되고 반사되며 굴절되고 확산되는가를 연구한다. 무수한 음영의 영역들을 드러내고 온도에 따른 미세한 빛의 색 변화를 잡아낸다. 이러한 연구를 통해 사용자의 눈을 자극하지 않는 편안한 빛의 조명을 추구하는 동시에, 오브제로서의 조형성을 담은 결과물에 이르고자 한다.

Light revealed in Jungmo Kwon’s works possess the realm of countless shades of difference. The light produces diverse images depending on the combined materials. The artist studies how light is transmitted, reflected, refracted, and spread as it encounters each material. Kwon reveals the realms of countless shades and captures fine chromatic changes in light according to the temperature. Through such research, he seeks to reach results holding sculptural qualities as objects while simultaneously pursuing comfortable illumination that does not agitate the user’s eyes.

(뒤) 레이어즈 플로어램프 03_자수
Layers Floor 03_Embroidered2021, 30×15×120cm, 한지에 자수 Embroidered Hanji, 황동 Brass, 아크릴 Acrylic, Led 3000k

(앞) 레이어즈 자수 테이블 램프
Layers_embroidered table lamp2021, 30×12×40cm, 한지 Hanji, 한지에 자수 Embroidered Hanji, 황동 Brass, 아크릴 Acrylic, Led 3000k

이클립스 시리즈 플로어 램프 | Eclipse_FL2021, 30×12×150cm, 한지 Hanji, 철 Iron, 황동 Brass, Led 전구 Led Bulb

겹겹 원형 벽 조형 | Layers Circle wall piece2022, 101×101×3cm, 한지 Hanji, 황동 Brass, 알루미늄 Aluminum, Led 3000k

빛의 추상 시리즈 | Abstract Fiber series2020, 70×3×140cm, 옻칠 한지 Korean Lacquered Hanji, 황동 Brass, 나무 Wood, Led

[공예의 풍경]

윤규상 ( Gyusang Yun )

[공예의 풍경]

윤규상 ( Gyusang Yun )

협업 이수자 윤성호 Sungho Yun 협업 디자이너 조준연 Junyeon Jo
전북무형문화재 제 45호, 지우산장 윤규상은 전통 우산인 지우산을 보존하고 알리기 위해 노력하고 있다. 지우산을 제작하는데 필요한 도구부터 대나무살, 기름 먹인 한지와 우산 꼭지까지 장인의 손길이 닿지 않은 곳이 없는 지우산은 꽃처럼 만개하는 지우산의 아름다움에 대한 장인의 열정과 애정이 가득 담겨있다. 최근에는 현대적인 감각으로 인테리어에 활용할 수 있는 작품을 만들어가고 있다.

Collaborating apprentice: Sungho Yun Collaborating designer: Junyeon Jo
Paper umbrella master Gyusang Yun, Jeonbuk Intangible Cultural Heritage no. 45, strives to preserve and promote the paper umbrella, a traditional umbrella. Requiring the artisan’s touch in everything from the crafting tools, bamboo ribs, oiled Korean paper, and umbrella tip, the paper umbrella is full of the craft artist’s passion and devotion for the beauty of paper umbrellas blossoming like flowers. The artist has recently been creating works of contemporary sensibilities that could be used in interiors.

전시전경 한국공예관 - 평범의 세계

한지 파라솔 | Hanji Parasol 2020, 225×225×240cm(×2개), 193×193×240cm(×2개), 한지 Hanji

조각 우산 | Piece of Hanji Umbrella2021 / 137×69×137cm(×3개) / 한지 Hanji
협업 디자이너 조준연 Junyeon Jo

한지 파라솔 | Hanji Parasol 2020 / 193×193×240cm / 한지 Hanji

[공예의 풍경]

박영호 ( Youngho Park )

[공예의 풍경]

박영호 ( Youngho Park )

박영호의 작업은 기억과 망각에 대한 탐구에서 시작된다. 기억은 필연적으로 망각을 전제로 하며, 인간은 상실을 방지하고자 기록을 거듭한다. 거대한 기억의 호수에 떨어진 잉크 한 방울, 사라진 듯 보이나 물과 섞여 희미해진 것뿐인 기억, 온도에 따라 흐르고 멈추기를 반복하는 유리의 흐름을 작가는 끝이 없는 순환 구조로 형상화한다.

Youngho Park’s works begin from a study of memory and forgetting. Memory is inevitably premised on forgetting, and people repeat recording to prevent loss. The artist gives form to a drop of ink in a giant lake of memory, memories that appear gone but have only become faint by being diluted with water, and the flow of glass repeating running and stopping depending on the temperature, as an endless circulation structure.

Memory Drop 2022, Memory Drop 20212022, 40×40×20cm, 붕규산유리 Borosilicate Glass
2021, 65×65×48cm, 붕규산유리 Borosilicate Glass

Memory Drop 20212021m 72×72×28cm, 붕규산유리 Borosilicate Glass

Memory Drop 20222022, 40×40×20cm, 붕규산유리 Borosilicate Glass

Memory Drop 20212021, 65×65×48cm, 붕규산유리 Borosilicate Glass

Memory Drop 20212021, 62×62×40cm, 붕규산유리 Borosilicate Glass

[공예의 풍경]

김두봉 ( Dubong Kim )

[공예의 풍경]

김두봉 ( Dubong Kim )

김두봉에게 자연의 표현은 작업에 있어 가장 중요한 요소이다. 작가는 인간이 편안과 위안을 느끼는 자연의 지점을 탐색하며, 자연 속 개인의 감정과 경험을 작품으로 담아낸다. 작가만의 언어로 재해석된 자연은 작품을 사용하는 사람에게 자연적 요소에서 파생되는 새로운 감정의 전이를 의도한다.

To Dubong Kim, representing nature is the most important element in the artist’s work. Kim explores the point in nature where people feel comfort and solace, and he includes the individual’s emotions and experiences in nature in his works. Nature, reinterpreted via the artist’s own language, intends the transfer of new emotions derived from natural elements to the works’ users.

전시전경 한국공예관 - 평범의 세계

자연의 흐름 II | Natural Flow II2021, 31×31×41cm, 순은 Silver

자연의 결 시리즈 | Texture Series2021, 15×15×20cm(×17개), 적동에 옻칠, 칠보, 녹청기법, 은도금 Red Copper with Korean Lacquer, Cloisonne, Patination, Silver plating

자연의 결 시리즈 | Texture Series
자연의 흐름 II,I | Natural Flow II,I 2021, 15×15×20cm(×2개), 적동에 은도금 Red Copper with Silver plating / 2021, 31×31×41cm, 순은 Silver / 2019, 17×17×28cm, 순은 Silver

[공예의 풍경]

박문열 ( Moonyeol Park )

[공예의 풍경]

박문열 ( Moonyeol Park )

과거 두석장은 가구 장석 뿐 아니라 생활 전반에 걸쳐 다양한 기물을 만들어내는 넓고 중요한 분야였다. 다사다난한 근대를 거치며 전통의 맥이 끊겨 갈 때, 국가무형문화재 제64호 두석장 박문열은 그의 호 심경(心耕)처럼 마음 밭을 갈며 묵묵히 작업을 계속 해왔다. 기법은 전통을 고수하더라도 감각은 현대적이어야 한다는 작가의 생각처럼, 박문열의 작품은 전통과 현대가 만나는 세련된 아름다움을 보여준다.

Brass artisanry of the past was a broad and important field producing not just furniture ornaments but also various utensils covering life in general. When the traditional lineage was nearing exhaustion since the tumultuous early 20th century, National Intangible Cultural Heritage no. 64 brass artisan Moonyeol Park was true to his pen name of Shim-kyeong (心耕, “plowing the mind”) and has been quietly continuing his work while plowing his mental field. Consistent with the artist’s belief that the sensibilities must be modern even if the techniques adhere to tradition, Moonyeol Park’s works display a refined beauty in which tradition and modernity meet.

백동 함 | Chest2012년경, 30×20×14cm, 백동 Cupronickel, 나무 Wood

백동 좌경 | Cosmetic Box and Mirror2007, 23×35×27cm, 백동 Cupronickel, 나무 Wood

백동 각게수리 | A Single Chest of Drawers2007년경, 53×53×54cm, 백동 Cupronickel, 나무 Wood

이로운 공예

평범의 세계: 이로운 공예

The extraordinary ordinary: Craft brightens the everyday world

참여작가

Part1 : 가장 고요한 움직임 The Most Tranquil Movement

[가장 고요한 움직임]

이진휘 ( Jinhwi Lee )

[가장 고요한 움직임]

이진휘 ( Jinhwi Lee )

[가장 고요한 움직임]

이인진 ( Inchin Lee )

[가장 고요한 움직임]

이인진 ( Inchin Lee )

[가장 고요한 움직임]

오츠키 요스케 ( Otsuki Yosuke )

[가장 고요한 움직임]

오츠키 요스케 ( Otsuki Yosuke )

[가장 고요한 움직임]

박성철 ( Soungchuel Park )

[가장 고요한 움직임]

박성철 ( Soungchuel Park )

[가장 고요한 움직임]

후 하이잉 ( Haiying Hu )

[가장 고요한 움직임]

후 하이잉 ( Haiying Hu )

[가장 고요한 움직임]

유정혜 ( Jounghye Yoo )

[가장 고요한 움직임]

유정혜 ( Jounghye Yoo )

Part2 : 친숙한 사물 familiar object

[친숙한 사물]

편소정 ( Sojung Pyeon )

[친숙한 사물]

편소정 ( Sojung Pyeon )

[친숙한 사물]

류종대 ( Jongdae Ryu )

[친숙한 사물]

류종대 ( Jongdae Ryu )

[친숙한 사물]

김규태 ( Gyutae Kim )

[친숙한 사물]

김규태 ( Gyutae Kim )

[친숙한 사물]

소소영 ( SOSOYOUNG )

[친숙한 사물]

소소영 ( SOSOYOUNG )

[친숙한 사물]

손태선 ( Taeseon Son )

[친숙한 사물]

손태선 ( Taeseon Son )

[친숙한 사물]

박선민 ( Seonmin Park )

[친숙한 사물]

박선민 ( Seonmin Park )

[친숙한 사물]

최연철 ( Yeoncheol Choi )

[친숙한 사물]

최연철 ( Yeoncheol Choi )

Part3 : 공예의 풍경 The Landscape of Craft

Credits

2022 청주시한국공예관 상반기 기획전 <평범의 세계: 이로운 공예>

KOREAN CRAFT MUSEUM The Extraordinary Ordinary : Craft Brightens the Everyday World

주최 청주시 주관 청주시문화산업진흥재단

충청북도 청주시 청원구 상당로 312 문화제조창 본관 3-4층 Tel. 043-268-0255 www.cjkcm.org

KOREAN CRAFT MUSEUM The Extraordinary Ordinary : Craft Brightens the Everyday World

2022. 5. 10. ~ 7. 17. 3F, Gallery6, Cheongju Culture Factory

Host Cheongju City Organizer Cheongju Cultural Industry Promotion Foundation

3F-4F Culture Factory, 314 Sangdang-ro Cheongwon-gu, Cheongju-si, Chungbuk Republic of Korea Tel +82-43-268-0255 www.cjkcm.org

[공예의 풍경]

조대용 ( Daeyong Jo )

[공예의 풍경]

조대용 ( Daeyong Jo )

[공예의 풍경]

류지안 ( Jian Yoo )

[공예의 풍경]

류지안 ( Jian Yoo )

[공예의 풍경]

권중모 ( Jungmo Kwon )

[공예의 풍경]

권중모 ( Jungmo Kwon )

Part1 : 가장 고요한 움직임
The Most Tranquil Movement

Part2 : 친숙한 사물
familiar object

Part3 : 공예의 풍경
The Landscape of Craft

2022 청주시한국공예관 상반기 기획전
<평범의 세계: 이로운 공예>

KOREAN CRAFT MUSEUM
The Extraordinary Ordinary
: Craft Brightens the Everyday World

주최 청주시
주관 청주시문화산업진흥재단

충청북도 청주시 청원구 상당로 312
문화제조창 본관 3-4층
Tel. 043-268-0255
www.cjkcm.org

KOREAN CRAFT MUSEUM
The Extraordinary Ordinary
: Craft Brightens the Everyday World

2022. 5. 10. ~ 7. 17.
3F, Gallery6, Cheongju Culture Factory

Host Cheongju City
Organizer Cheongju Cultural Industry
Promotion Foundation

3F-4F Culture Factory, 314 Sangdang-ro
Cheongwon-gu, Cheongju-si, Chungbuk
Republic of Korea
Tel +82-43-268-0255
www.cjkcm.org